在九月份，藝術家 Haraku Ostley 帶領廣州耀華國際學校的學生創作了一幅充滿活力的壁畫，以慶祝學校成立十周年。這幅壁畫的主題為「根與翼」，象徵著 Haraku 希望學生們的最大夢想和熱情能在未來蓬勃發展，將愛與和平傳播到全世界！同月下旬，她來到耀中幼教學院，帶領學生一起繪製壁畫。

 

問: 您能告訴我們您的背景和壁畫藝術經驗嗎？

 

您好！我是 Haruka Ostley，一名居住在充滿活力的上海的跨媒體藝術家，目前在 耀中國際學校 浦東校區工作。我的藝術旅程使我能夠在各個 耀中耀華網絡的校園以及中國以外的地區創作無數的合作壁畫。在此之前，我曾是一名美國的自由藝術家，有幸通過在各種公共空間創作壁畫來團結社區。我的背景是美術，創作的作品曾在中國、日本和美國的畫廊和博物館展出。

 

問:您創作這幅壁畫的靈感來自於什麼？您希望傳達哪些特定的主題或信息？這幅壁畫是專門為 耀中幼教學院設計的嗎？

 

這幅壁畫的主要目的是為 耀中幼教學院 的學生提供一個寧靜的校園空間，讓他們能夠在繁忙的學習生活中暫時靜心反思和祈禱。我的靈感來源於大自然的美麗和我的家鄉，在那裡我總是感受到與上帝的親近，以及這座城鎮與水和魚之間的深厚聯繫。壁畫中描繪的一群魚，強烈地象徵著團結與共融。

 

在設計這幅壁畫時，我考慮了學生們的多樣背景、文化和信仰。當他們踏上成為新一代幼兒教育者的旅程時，所有教育者都應該體現尊重與信任，攜手朝向神聖之愛的光明前進。為了傳達這一信息，我運用了多種顏色和受自然啟發的形狀，創造出一種充滿活力和邀請感的氛圍，反映我們共同的精神和願望。

 

問: 您認為這幅壁畫將如何影響耀中幼教學院師生和當地社區？

 

我相信這幅壁畫將為我們的社區注入活力，因為創作過程是一次合作的努力，吸引了許多學生在空閒時間參與其中。我非常重視讓社區參與這類活動；這些共同的經歷不僅將我們團結在一起，還培養了對我們集體身份的自豪感。我希望每一筆每一色都能成為持久的記憶，激勵他們在日常生活中勇敢追夢並傳播正能量。通過共同努力，我們創造了美麗的作品，真實地反映了我們共同的精神和願望。

 

問: 在這個耀中幼教學院的項目之前，您是否曾與任何YCYW學校、社區成員或組織合作？您能與我們分享更多細節嗎？

 

自2007年以來，我有幸擔任育才育華的駐校藝術家！我的旅程始於九龍塘的育才國際學校，但這些年來，我的工作已擴展到中國各地的多個校區，包括青島、廣州、上海、臨港和通州的項目。

 

在這段時間裡，我參與了多樣的藝術工作，如壁畫、馬賽克藝術、舞台設計、裝置藝術、雕塑、海報設計和電影製作。我很高興能與各年齡層的社區成員合作，從兩歲的小朋友到目前的耀中幼教學院學生，經常也會邀請家長參與創作過程。我經歷中的一個亮點是與耀中幼教學院團隊合作設計耀學園探索空間（Pamela Peck Discovery Space “PPDS”）。看到概念從最初的草圖發展到顏色和質感的選擇，這一過程令人非常滿足。最近我參觀了這個空間，看到裡面充滿了快樂的臉龐，這讓我感到無比的喜悅，也再次證實了創造力在凝聚我們社區中的力量。

 

問: 能否與我們分享這幅壁畫的設計過程？從概念到執行，您採取了哪些步驟？

在來到校園之前，我有幾個不同的壁畫想法，但這些概念往往在看到實際空間後會有所變化。第一次參觀時，我立刻感受到這個區域需要充滿活力的顏色——那些能夠與年輕孩子的能量和精神產生共鳴的色調。這一認識促使我重新考慮我的初步計劃。

 

最初，我有一個特定的牆面作為壁畫的設計對象，但當我探索走廊時，我意識到整個區域都需要營造一種歡迎社區的氛圍。這種視角的轉變帶來了新的挑戰，特別是考慮到我面臨的時間限制！我設想的設計應該能夠從一端流暢地延伸到另一端，吸引人們進入這個空間。由於牆面尚未準備好進行繪畫，我首先進行了底漆處理。整個設計逐漸發展，一段一段地進行。我仔細考慮周圍的形狀，並選擇了相互協調的顏色。

 

在開始時，我保持形狀相當抽象，故意避免任何具體的表現。我的目標是創造一個可以引發不同解釋的設計，就像孩子們凝視雲彩時想像出不同的形狀——“看！那是一隻羊！”我希望這幅壁畫能夠激發觀眾的想像力，讓他們看到一條河、一條滑梯或一棟房子，鼓勵他們在探索藝術作品時進行思考。我的希望是，當人們與這幅壁畫互動時，他們能夠持續發現新意義和新元素。

 

問: 您為這幅壁畫使用了哪些材料，為什麼選擇它們？

在這幅壁畫中，我使用了底漆來建立堅固的基礎，以及房屋漆和丙烯漆來增添生動的色彩。此外，我還加入了窗戶貼紙，這些貼紙像鏡子一樣，反射周圍的色調，增強整體的視覺體驗。我在夜間安裝它們時發現了一個驚喜：這些貼紙在黑暗中會發光！這讓我感覺這些材料是註定要結合在一起的。

 

儘管它們隨著時間的推移可能會受到損壞，但我們總是可以創造新的魚兒游動，並引入新的光芒來閃耀，讓這幅壁畫成為一個互動和轉變的體驗，讓所有參與者都能感受到它的魅力。

 

問: 您將在這幅壁畫中使用哪些特定技術？您如何將這些技術分享給學生和參與者？

 

這面牆的紋理帶來了獨特的挑戰，使得繪畫變得相當困難。為了簡化這個過程，我選擇使用一至兩種顏色。然而，這個看似簡單的做法卻因為高濕度而變得複雜，導致顏料流淌，而且牆面的紋理也阻礙了均勻的塗抹。

 

為了解決這些挑戰，我向參與者演示了幾種筆觸技術，包括如何找到適當的水量以確保平滑的塗抹，以及如何有效地調整畫筆的角度，以在不平坦的表面上畫出更直的線條。我相信這些障礙不僅讓每個人保持專注，還促進了對創作過程的關注，豐富了我們在共同創作這幅壁畫時的體驗。

 

問: 在創作壁畫的過程中，您遇到了哪些挑戰？您是如何克服這些挑戰的？

 

在壁畫創作過程中，我遇到了幾個挑戰，包括濕度、炎熱的天氣、牆面的質感以及緊迫的時間限制。我發現自己在與時間賽跑的同時，不斷重新設計創意，為了達成截止日期而不停地繪畫。頻繁往返旺角尋找材料也為這個項目增加了複雜性。

 

然而，我學會了將這些障礙視為成長和創意的機會。越是掙扎，我越明白放手和信任過程的重要性。我花了一點時間重新集中注意力，問自己：「我想通過這幅壁畫傳達什麼信息？我希望社區在體驗這個空間時有什麼感覺？」當我的意圖變得更加明確時，我感到踏實和信心，堅信一切都會如預期般融合在一起。我也提醒自己，未來總會有機會來進一步增添和發展這個項目！

 

問: 您有新的壁畫項目計劃嗎？如果有，可以分享一下嗎？

 

我在 耀中耀華仍有許多令人興奮的壁畫項目計劃。實際上，這個月我正在領導或支持六個不同的項目。對於耀中幼教學院，我已經確定了至少兩個非常適合壁畫或藝術作品的位置：一個在教學校五樓，另一個在教學樓一樓的柱子上。一樓的柱子表面光滑，我想像著和學生們共同設計和繪畫，創造出獨特的外觀，真實反映校園生活和我們社區的多樣性。這些即將到來的項目將豐富我們的環境，並促進所有學生之間的歸屬感。

 

問: 這幅壁畫對您作為藝術家來說意味著什麼？

 

這幅壁畫對我來說意義非凡，它喚起了我在美國自由職業時期的繪畫風格。簡單來說，我在2019年與乳腺癌作鬥爭，當時我剛搬到上海。在那段艱難的時期，我的藝術作品轉向以黑色和紅色為主，缺乏了我曾經擁有的色彩活力。重新回到自然靈感的形狀和鮮豔的顏色，讓我重新感受到曾經的快樂，這種感覺令人振奮。我們常常低估色彩給我們生活帶來的力量。

 

今年夏天，我參觀了大峽谷和布萊斯峽谷，這次經歷讓我意識到自然的浩瀚和我們的渺小。這是一個深刻的提醒，告訴我們生活中充滿了無限的可能性，沒有什麼是永恆的。因此，我更加珍惜每一次機會，傾注全力，專注於我的內心想法。

 

與學生和教職員的互動，以及耀中幼教學院的熱情接納，讓我的時光變得格外愉快。這幅壁畫不僅是我藝術旅程的一部分，也是我分享創意熱情的象徵。

 

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關於 Haruka Ashida Ostley

 

Haruka Ashida Ostley 來自日本，是一位跨媒界藝術家（畫家/表演者）。

 

她隨家人在世界四個不同的大陸成長。她畢業於知名薩凡納藝術與設計學院，獲得美術學士學位，主修繪畫。隨後，她移居到美國紐約市，並在斯特拉·阿德勒表演學院接受培訓。

 

她喜歡與世界各地跨媒界及不同背景的人士合作。她的藝術作品在全球各地，包括中國、日本、美國、香港等地展出。

 

最近，她出版了自己的藝術書籍，名為You are Not Alone《你並不孤單》，書中記錄了她的創作過程以及她如何利用藝術進行療癒和分享故事。